範唱CDを使って、音を取る。
原曲がある場合は、原曲から入ってもよい。
その場合、きっと歌ったことのある子どもたちがいるのでは。
どういう経緯で作られた歌なのかも軽く伝えるとよい。

いよいよ、合唱になったときの美しさを感じ取らせる。
この感じが、アルトを歌うときの意欲につながる。

必ず、両方体験させること。

「アルトは難しくてカッコいい。歌える人はうまい人」ことを意識させながら、パートを決めていく。
半々でもよいが、実態によって前後してもよい。

ここから、曲を組み立てていく。
音が跳ぶところは難しい。
局面の法則、難しいところだけを徹底的に教える。

長音で音が変わるところは難しいです。

「真っ白」はどれくらい真っ白なのか。「きみ」って、だれ？
・・・など、指示語が指す意味を具体的に読み取る。
このあたり、国語的。
映像や写真は効果的。もう一度原曲に戻ることもある。
教師が黒板に絵を描きながら子どもたちと考えてもよい。

Aメロ、Bメロ　サビ
構成が変われば場面が変わる。国語でいう段落、場面転換と同じ。

fは強く、pは弱く・・・ではわかりにくいので、わたしの場合は
pp＝かすかに　p＝そっと　mp＝やさしく　mf＝やわらかく　f＝元気に　ff＝はげしく
と伝えている。
（「教科書では強く、やや強く・・・と教えているよ。でも、もっとわかりやすく言うとね。。。といって教える。）

カ行のK、サ行のS、ハ行のH、などの子音をしっかりと。息を入れて。

口の開け方は、顔全体で歌うこと。映像を見せるのが早い。
Youtubeで、NHK合唱コンクールの映像を探すとよい。